Collage Musical

16 05 2012

Hoy, día 16 de Mayo de 2012, he terminado el ‘collage musical’, proyecto de la asignatura Informática Musical de 5º de Profesional del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada.

Las obras seleccionadas para su edición han sido obras de Hector Zazou y Luciano Berio  (en posts anteriores colgué fotografía de ambos compositores).

En el enlace descrito más arriba se encuentra almacenado dicho ‘collage’, para poder ser reproducido y escuchado:

Firma: EM Molina

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Collage, Edición de 1 Fragmento

18 04 2012

Procedimientos a la hora de realizar el ‘collage’ musical:

 – Normalizar.

 – Ecualizar.

 Comprimir.

– 1 Efecto (Reverberación, Expandir, Retardo).

– Aparecer/Desaparecer (‘Fade In’/’Fade Out’)

LUCIANO BERIO

A continuación expongo cada una de las Sequenzas utilizadas para la creación del ‘collage’:

– Sequenza II per arpa

– Sequenza X Solo Trumpet

MÚSICA INSTRUMENTAL DE HECTOR ZAZOU

En las siguientes sesiones colgaré mi ‘collage’ musical al completo, con las obras descritas arriba anteriormente.

 

 

 





‘Fade In’ & ‘Fade Out’

11 04 2012

‘Fade In’ (Aparecer) y ‘Fade Out’ (Desaparecer) hace referencia a la aparición y desaparición del sonido mediante la edición musical. Cabe destacar aquí las rampas de amplitud, que hacen mención al volumen del sonido.

¿Por qué se utiliza este efecto?

Para que una canción empiece con una rampa de volumen, o que desaparezca antes de tiempo.

Cuando introducimos una canción se produce una especie de chasquido en la rampa de amplitud; utilizando el ‘fade in’ podemos lograr silenciar dicho chasquido, y así conseguir el efecto deseado.

Como ejemplo, vamos a utilizar el trozo de una pieza en cuestión, para comenzar a editarla y usar el ‘fade in’ o ‘fade out’ con el mismo.

Para lograr nivelar el volumen del sonido, podemos utilizar la Automatización, consistente en incrementar o bajar el volumen del sonido al gusto del editor. Es decir, podemos lograr que el programa vaya incrementando o bajando el volumen de dicho sonido, según se haya decretado previamente.

En el programa Adobe Audition, podemos pinchar sobre la onda creando un nodo, esto es, una rampa de volumen que generaremos con el fin de seleccionar qué partes de dicha onda queremos producir en ella el ‘fade in’ o el ‘fade out’.

De la misma forma, podemos crear nodos en Audacity con el mismo fin, creando curvas de amplitud, ya sea haciendo un simple click en la parte superior de la onda donde queremos producirlo, o arrastrándola:

Se puede superponer pistas con el fin de lograr de cierta forma el ‘fade in’ o ‘fade out’, así como conseguir cierta transición entre la unión de dos pistas diferentes.

Para finalizar, hemos terminando editando las diferentes secciones, diviéndolas, superponiéndolas, con el fin de aprender un poco más sobre los comienzos y finales de cada obra.

 





5ª Sesión: Creación de un ‘collage’ musical

14 03 2012

El programa que vamos a utilizar en esta ocasión va a ser “Audacity” para nuestro montaje “collage” o edición de audio:

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De acuerdo con Wikipedia, un “collage”: El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. (http://es.wikipedia.org/wiki/Collage); mientras que la RAE cita: 

1. m. Técnica pictórica consistente en pegar sobre lienzo o tabla materiales diversos.

2. m. Obra pictórica efectuada con este procedimiento.

http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=collage

Dicha duración del ‘collage’ será de un total aprox. de 4 min., y constará de obras pertenecientes al compositor  francés de música electrónica Hector Zazou (http://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Zazou):Imagen

Imagen

Trabajando con el programa Audacity.

La mezcla de dicho ‘collage’ la vamos a llevar a cabo así mismo con obras pertenecientes al compositor italiano Lucio Berio, cuyas Sequenzas están diseñadas para ser interpretadas por un único instrumento (http://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Berio#Sequenzas):

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A continuación expongo cada una de las Sequenzas utilizadas para la creación del ‘collage’:

– Sequenza II per arpa

– Sequenza X Solo Trumpet


Con ésto termina la sesión de hoy.





4ª Sesión: Adobe Audition – Trabajando con la reverberación del sonido

7 03 2012

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Volvemos a retomar la edición de audio con el programa Adobe Audition, siguiendo todos los pasos estudiados hasta ahora con este programa:

– Insertar corte de pista predeterminado.

– Proceder a su edición.

– Normalizarla.

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Pantalla de edición de audio.

El efecto con el que vamos a trabajar hoy se conoce como Reverberación:

– Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Reverberaci%C3%B3n

– RAE: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=reverberaci%F3n

Entendemos por reverberación una reflexión del sonido (de forma similar al eco), una mezcla del sonido emitido con el sonido reflejado. Resulta un efecto muy importante pues atañe a la espacialización del sonido, muy en boca en la música electrónica. 

En lo concerniente a la espacialización del sonido en la actualidad nos servimos de altavoces únicamente para  poder ofrecer la sensación al espectador de que el sonido es proyectado desde diversas lugares, y de ahí la importancia atribuida (como el efecto estéreo, un tipo de espacialización del sonido).

En cuanto a la reverberación del sonido, otro aspecto de la espacialización es proporcionar la sensación de que el sonido viene desde detrás y desde delante (los sonidos aparentan llegar de lugares más distantes o más próximos); y aquí es donde juega un papel importante la reverberación; p.e.: situados en una catedral (un espacio grande y contorneado) podemos recibir la propia voz de las personas de forma reverberada, y más será así cuanto más lejos nos encontremos del órgano emisor.

Esto quiere decir que en cualquier espacio amplio existe reverberación, pero ésta se verá acentuada cuanto más amplio sea dicho espacio. 

En ciertos lugares concretos se ha llegado a estudiar e investigar la reverberación producida. Así, nos interesa dispersar los sonidos que podemos llegar a producir, jugando con ellos, para que cada uno sea emitido con diferentes trayectorias, no todos en una misma dirección. 

 – ¿Cómo manipular una reverberación?

Vamos a ceñirnos hoy en la reverberación de estudio:

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Hacemos especial hincapié en el Nivel de salida, específicamente en los niveles de Seco y Húmedo, de forma similar a dos “tubos” donde introduciremos la reverberación en cuestión. Imagen

Jugando con estos niveles lo que podemos comprobar es la lejanía y cercanía con la que percibimos el sonido, a modo de lo ya detallado en relación con la reverberación.

Con este tipo de reverberación terminamos la sesión de hoy.

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Ejemplo físico del mecanismo de reberveración





3ª Sesión con Adobe Audition 3.0

22 02 2012

Comenzamos la sesión de hoy insertando nuestro corte de la “Sonata nº2” de John Cage editada en la sesión anterior en nuestro “Multipistas” del programa. Hacemos doble click sobre ella para poder editar la misma, y añadirle los efectos deseados.

Previamente, hemos vuelto a aclarar cierta terminología como “Normalizar” (afecta a la amplitud de la onda, modificando ésta de forma global), Ecualización (afecta a la amplitud de la onda, pero de forma selectiva), entre otros. 

Así pues, en el día de hoy vamos a ver un nuevo efecto que afecta de la misma forma que los anteriores a la onda: el “Compresor”. Tras dar con éste en la pestaña de “Efectos”, seleccionamos el “Compresor” tipo “multibanda”:

  • compresión y equilibrar la señal.
  • Ganancia de salida: cada banda contiene su ganancia de salida.
  • Proporción (conocido como ‘ratio’): indicándole a nuestro programa la regulación de nuestra compresión, su proporción, para que así podamos obtener un sonido a nuestro gusto.
  • Ataque y liberación del sonido: rapidez con la que actúa el compresor.

 





Utilizando el programa de edición de audio Adobe Audition – Continuación

15 02 2012

En la sesión de continuación sobre iniciación a este programa de audio, accedemos primero a la pantalla de “Multipista”, para, a modo de ejemplo, añadir la “Sonata nº 2” del compositor John Cage.

A modo de recordatorio de lo visto en clases anteriores, hemos procedido a establecer los diversos pasos que debemos de seguir para editar una onda:

1) Normalizarla. (a -1 db por defecto)

2) Seleccionar un fragmento de la onda del audio correspondiente y almacenarla.

3) Ingresar dicha selección en nuestra pantalla “Multipista”, en la pista 2.

– Muteamos la pista 1 (de donde hemos obtenido el corte de onda) para no interferir en la pista 2, que vamos a trabajar ahora con ella.

4) Jugamos con la onda: procedemos a editar la misma, siguiendo los pasos previamente detallados:

  • Normalizarla:
  • Ajustar los niveles de frecuencia del sonido (mediante el ecualizador paramétrico): en una escala de Hz (hercios, en el eje horizontal), en un rango comprendido de 20 a 20000 (umbral sonoro humano), así como un medidor de decibelios (eje vertical, amplitud del sonido); califica un sonido de agudo (de 2000 a 20000 hercios, más allá apenas son perceptibles) o grave (hace referencia pues a la altura de los sonidos).
  • Ejemplo de un barrido de frecuencia: nos permite editar la frecuencia de nuestra onda a base de desplazar una serie de puntos coincidiendo tanto en altura como amplitud de sonido, de forma que ésta sea más audible y agradable a nuestro gusto, sin distorsionar el sonido ni estropearlo:

Con este último punto sobre el barrido de frecuencia hemos terminado la sesión de hoy.